トッド・ラングレンの経歴、年齢、家族、妻、純資産、曲、セットリスト
トッド・ラングレンの伝記
トッド・ラングレン（フルネーム：トッド・ハリー・ラングレン）は、アメリカのマルチインストゥルメンタリスト、シンガー、ソングライター、レコードプロデューサーであり、ソロアーティストとして、またバンドUtopiaのメンバーとしてさまざまなスタイルを演じてきました。
トッドは、洗練された、しばしば非正統的な音楽、華やかな舞台衣装、そしてその後のインタラクティブなエンターテインメントの実験で知られています。
彼はまた、ミュージックビデオ、マルチメディアの先駆的な形式を制作し、1990年代後半に音楽配信の手段としてインターネットを使用するなど、さまざまなコンピューター技術の早期採用者およびプロモーターでした。
ラングレンは1960年代半ばにプロとしてのキャリアを開始し、1967年にサイケデリックバンドのナッズを結成しました。2年後、彼はソロキャリアを追求するためにナッズを離れ、すぐに「We Gotta Get You aWoman」（We Gotta Get You a Woman）で最初の米国のトップ40ヒットを獲得しました。 1970）。ラングレンの最も有名な曲には、サムシング/エニシングの「Hello It’sMe」や「ISawtheLight」などがあります。 （1972）は、クラシックロックのラジオ局で頻繁に放送され、1983年のシングル「Bangthe Drum All Day」は、多くのスポーツアリーナ、コマーシャル、映画の予告編で取り上げられています。
あまり知られていませんが、「Could n’t I Just Tell You」（1972年）は、パワーポップのジャンルの多くのアーティストに影響を与えました。彼の1973年のアルバム「魔法使いは真実のスター」は、後の世代の「寝室」ミュージシャンに影響を与え続けています。
ラングレンは1978年に最初のインタラクティブテレビコンサートを開催し、1980年に最初のカラーグラフィックタブレットを設計し、1994年に最初のインタラクティブアルバム「NoWorld Order」を作成しました。さらに、彼はアーティストとしても著名な最初の行為の1つでもありました。プロデューサー。
彼の注目すべき制作クレジットには、Badfinger’s Straight Up（1971）、Grand Funk Railroad’s We’re An American Band（1973）、New YorkDolls’New York Dolls（1973）、Meat Loaf’s Bat Out of Hell（1977）、XTC’sSkylarkingなどがあります。
トッド・ラングレン時代
トッド・ハリー・ランドグレンは、アメリカのマルチインストゥルメンタリスト、シンガー、ソングライター、レコードプロデューサーであり、ソロアーティストとして、またバンドUtopiaのメンバーとしてさまざまなスタイルを演じてきました。彼は1948年6月22日でした。トッド・ラングレンは2019年時点で71歳です。
トッド・ラングレン家
ハリー・ラングレンはフィラデルフィアでハリー・ラングレン（父）とルース・ラングレン（母）に生まれました。
彼は国境を接するアッパーダービーの町で育ち、主にギターの弾き方を独学しました。子供の頃、ラングレンはショーチューンと交響曲で構成された両親の小さなレコードコレクション、特にギルバートとサリバンのオペレッタに魅了されていました。
その後、彼はビートルズ、ローリングストーンズ、ベンチャーズ、ヤードバードの音楽に加え、ギャンブル＆ハフのフィラデルフィアソウル、デルフォニックス、オージェイズに夢中になりました。 17歳のとき、彼は当時の親友でルームメイトのランディリードとリードの弟と一緒に「マネー」と呼ばれる最初のバンドを結成しました。
トッド・ラングレンの妻|トッド・ラングレンベベ・ビュエル
彼は彼の妻と結婚しました ミシェル・グレイ 1998年。グレイはTheTubesのダンサーであり、彼のアルバム「ニアリーヒューマン」のツアーでバックアップシンガーとしてRundgrenと共演し、世界で最も危険なバックアップシンガーの1人としてDavid LettermanShowに多数出演しました。一緒に、彼らにはRebopという名前の息子がいます。
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1972年、彼はモデルのベベビュエルとの関係を始めました。彼らの関係の中断の間に、ビューエルはスティーブンタイラーと短い関係を持っていました、そしてそれは計画外の妊娠をもたらしました。 1977年7月1日、ビューエルはリヴタイラーを出産しました。彼女は当初、トッド・ラングレンが生物学上の父親であると主張し、子供をリヴ・ラングレンと名付けました。
ラングレンはカレン・ダーヴィンと長期的な関係を持っていました。カレン・ダーヴィンには、レックス（1980年生まれ）とランディ（1985年生まれ）の2人の息子がいました。レックスは9シーズンにわたってマイナーリーグの野球選手「内野手」でした。
2012年現在、タイラーはラングレンと緊密な関係を維持しています。 「私は彼にとても感謝しています。私は彼をとても愛しています。彼が私を抱きしめるとき、それはパパのように感じます。そして彼は非常に保護的で強いです。」
トッド・ラングレン純資産
ラングレンはアメリカのミュージシャン兼プロデューサーです。彼は60年代後半にグループNazzを共同設立し、バンドは60年代後半から70年代前半にかけて一連のマイナーな成功を収めました。
彼がバンドを去ることを決心したとき、ナズのマネージャーは彼をソロアーティストとして彼の管理会社と契約するように誘い、彼は1970年に彼のデビューアルバム「Runt」をリリースしました。トッド・ラングレンは推定純資産を持っています2019年現在の純資産は1200万ドルです。
ジョーダンローラン生年月日
トッド・ラングレンの歌
こんにちは、それは私です何か/何か？・1972年
私は光を見た何か/何か？・1972年
私たちはまだミンクホロウの友達の庵になることができますか・1978
終日ドラムを叩くこれまで人気のある拷問されたアーティストの効果・1982
私たち、お奨め、あなたに女性のラントを手に入れよう・1970
夢は永遠に続くバーに戻る・1978
愛はひねりを加えた答えです…・1997
何か/何かを教えてくれませんか？・1972年
Just One Victory魔法使いは真実の星・1973
それは何か/何かに違いをもたらさなかっただろうか？・1972年
忠実な庶民の愛・1976
リアルマンイニシエーション・1975
インターナショナルフィールウィザード、真のスター・1973
タイムヒーリングヒーリング・1981
オープンマイアイズナッズ・1968
魔法使いは真実のスター、1973年をどう感じたらいいのかわからないことがある
イザットラブ？トッド・1974
すべての子供たちがミンクホロウの庵を歌う・1978
小さな悪魔の癒し・1981
1984年の息子トッド・1974年
バーに戻って学んではいけない・1978
Change Myself 2nd Wind・1991
キャロルキングリックエバーズ
ブラックマリアサムシング/エニシング？・1972年
冷たい朝の光何か/何か？・1972年
アカペラの世話をするふり・1985
大法官の悪夢の歌トッド・1974
思いやりの癒し・1981
ウルフマンジャックサムシング/エニシング？・1972年
忠実な「愛する」動詞・1976
禅アーチャー魔法使いは真実のスター・1973
セージ・ザ・ジェミニの生年月日
私はあなたがトッドを知っていると思います・1974
魔法使いは真実のスター・1973
トッド・ラングレンのセットリスト
ToddRundgrenコンサートセットリストに関するすべての詳細を取得するには、次のリンクをクリックしてください。 setlist.fm：
https://www.setlist.fm/setlists/todd-rundgren-63d6aaa3.html
トッド・ラングレンのユートピア
トッドとは対照的に、ラングレンは ユートピア そして彼の次のソロアルバムは彼を決定的にプログレッシブロックに連れて行った。 Initiation（1975）は宇宙のテーマに取り組み、スピリチュアリティ（特に極東の宗教と哲学）に強い関心を示し、サイケデリックロックの音楽的影響と、マハヴィシュヌオーケストラやマハヴィシュヌオーケストラなどの現代的なアクトの前衛的なジャズフュージョンを披露しました。フランクザッパ。
もう一度、元のLPの問題では、ラングレンがメディアを物理的な限界まで押し上げ、サイドロングスイート「ATreatise onCosmicFire」が35分以上で記録されました。
1976年のアルバムFaithfulは、ランドバーズの「Happenings Ten Years Time Ago」を含む、オリジナル曲の片面と1966年の重要な曲のカバーの片面をフィーチャーした、ポップ/ロックのジャンルに戻ってプロのミュージシャンとして10年目を迎えたRundgrenを見ました。 」（そのヤードバーズシングルのB面はナッズにその名前を与えました）そしてビーチボーイズの「グッドバイブレーション」のほぼ同じ再現。
1970年代の後半、ラングレンはニューヨーク州ウッドストックに移り、ベアーズビルレコードがラングレンの指揮の下にスタジオを設立しました。彼は近くの家を購入し、スタジオに隣接する物件は、スタジオを使用したアーティストの宿泊施設として引き継がれました。
ウッドストックコンプレックスは、1990年代にハワイのカウアイ島に最終的に移転するまで、ラングレンの拠点となりました。その動きは、1970年代後半のウッドストックでの暴力的な家の侵入によって部分的に促されました。そこでは、家が武装した男性のグループによって略奪されている間、ランドグレンとガールフレンド（当時妊娠していた）が拘束されました。
ラングレンの説明によると、男性は彼が大量のコカインを持っていると信じているようでした（彼は決して使用しませんでした）。家族は無傷でしたが、男性はカスタムメイドのアレンビックベースギターを含むいくつかの貴重なアイテムを盗みました。
トッドは、アレンビックのスタッフがeBayで売りに出されているのを見つけて数年後に回収し、返品されましたが、それまでにひどく損傷していたため、復元できませんでした。
ツアー中、Rundgrenは、国会議事堂/ファンカデリックのような野心的な宇宙をテーマにした演劇のショーを反映した豪華なステージ設定で音楽を発表し、マルチカラーの染めた髪を含む、風変わりなスペースロックのイメージをステージに採用しました。
プログレッシブロックフュージョンのオマージュであるRa（1977）の後、ユートピアはOopsでより簡潔なポップ志向のスタイルに移行しました！ 「ラブ・イズ・ザ・アンサー」を含む間違った惑星（1977）は、後にイングランド・ダン＆ジョン・フォード・コーリーにヒットし、1980年にユートピアでより成功したアドベンチャーが続き、ヒット曲「ロード・トゥ・ユートピア」、「セット・ミー」を生み出しました。無料」と「キャラバン」。その年、ユートピアは、ラングレンがプロデュースしたショーン・キャシディのソロアルバム「魔人伝」のバッキングバンドも務めました。ラングレンは1980年代半ばにユートピアを解散させました。
忠実な後にミンクホロウのエルミット（1978）が続きました。これには、ヒットバラード「Can We Still Be Friends」（1年後にRobert Palmerがカバー）が含まれ、米国で29位（Palmerのバージョンは52位）に達し、革新的な自作のミュージックビデオが付属していました。 、そしてアルバムは彼のキャリアの中で2番目に成功し（Something / Anything？に次ぐ）、米国で36位に達しました。
1978年、ラングレンはニューヨークのボトムラインやロサンゼルスのロキシーなどの小規模な会場で演奏するアメリカツアーを実施しました。その結果、彼のソロ作品とユートピアの素材を組み合わせたダブルライブアルバム「Backto the Bars」が、ユートピア、エドガーウィンター、スペンサーデイビス、ダリルホール、ジョンオーツとスティーヴィーニックスなどのバッキングミュージシャンと共演しました。
1977年から1978年にかけて、ラングレンは真の4チャンネルサウンドシステムでツアーを試みましたが、コンサートの設定で高品質のサウンドを提供することに成功したにもかかわらず、膨大な技術的要件のため、最終的には機能しませんでした。
その日のほとんどのコンサートアリーナは、ホールの後ろに音響機器の大きな塔を収容するための設備が整っていなかったため、スピーカーは天井の索具から吊るされなければならないことがよくありました。
このインストールは完了するまでに最大2日かかる可能性があります。つまり、それぞれが独自の完全なセットアップクルーを備えた、2つの別々のサウンドシステムを外出して、「跳躍」してRundgrenができるようにする必要がありました。連続した日に日付を再生します。これがなければ不可能でした。
このシステムは、フィードバックと歪みを最小限に抑えるようにアクティブイコライザーを設定するために、スピーカーから白とピンクのノイズを送り出す必要がある「信号分析」と呼ばれる当時の新技術を特徴としていました。
ピンクとホワイトのノイズ分析は2回実行する必要がありました。1回はホールを空にして、もう1回は聴衆がいる状態で、多くのコンサート参加者が煩わしいと感じました。さらに、ラングレンがシステムの音響設定を個人的に監視することを主張したため、彼は疲れ果てて続行できなくなり、実験のプラグを抜いた。
1970年代半ばから後半にかけて、ラングレンはエリッククラプトンがクリームで演奏した人目を引くサイケデリックスギブソンSG（「サニー」または「ザフール」としてさまざまに知られています）を定期的に演奏しました。彼がそれを使うのをやめた後、およそ。 1968年、クラプトンはジョージ・ハリスンにギターを渡し、ジョージ・ハリスンはその後イギリスの歌手ジャッキー・ロマックスにギターを「貸し出し」ました。
1972年、レコーディングセッションで会った後、Lomaxはギターを500ドルでラングレンに売却し、それを買い戻すオプションを付けました。ラングレンはユートピアの初期にそれを広範囲に演奏した後、1970年代半ばから後半にかけて楽器を短期間引退させました。その間、彼はギターを修復し、ペイントを保護するためにラッカー仕上げを施し、タルピースとブリッジをチューニングを安定させ、1980年にギターをツアーに戻します。音楽ツアーを汚し、1980年代を通してギターを永久に引退させ、最終的に1999年にオークションにかけるまで、オンとオフを切り替えました。彼は現在、1988年に日本のファンから彼に与えられた複製を使用しています。
トッド・ラングレンのウェブサイト
RundgrenWebサイトに属する次のリンクをクリックします。
www.todd-rundgren.com/トッド・ラングレンツアー
トッド・ラングレン2019-2020イベント
10月11日金曜日午後8時マサチューセッツ州ボストンバークリーパフォーマンスセンター
10月15日火曜日午後8時ペンシルバニア州グレンサイドケズウィックシアター
2月15日（土）フロリダ州マイアミポートマイアミ
トッド・ラングレン「私は光を見た」
「ISawthe Light」は、トッド・ラングレンの1972年のサムシング/エニシングのオープニングトラックです。 2枚組アルバム。
サムシング/エニシング？のライナーノーツで、ラングレンはその曲をアルバムのヒット曲にするつもりであり、アルバムの冒頭にヒット曲を置くというモータウンの伝統を真似たと述べています。
この曲は、カナダで15位、U.S。BillboardHot 100で16位、EasyListeningチャートで12位にピークを迎えました。ビルボードはそれを1972年の88番の曲としてランク付けしました。米国のキャッシュボックストップ100では、11番に達しました。
海外では、1973年にUKシングルチャートの36位にランクインしました。しかし、少なくとも米国では、何か/何か？アルバムの3枚目のシングル「HelloIt’s Me」が5位に上がったため、実際には「I SawtheLight」よりも大きなヒットが含まれていました。
トッド・ラングレンサムシング/エニシング
何か/何か？ 1972年2月にリリースされたアメリカのミュージシャンToddRundgrenによる3枚目のアルバムです。これは彼の最初の2枚組アルバムであり、1971年後半にニューヨーク市のロサンゼルスとウッドストックのBearsvilleStudiosで録音されました。
アルバムの4分の3はスタジオで録音され、ラングレンはすべての楽器を演奏し、すべてのボーカルを歌い、プロデューサーを務めました。最終四半期には、1960年代のアーカイブ録音の短い断片を除いて、オーバーダブなしでスタジオでライブ録音された多数のトラックが含まれていました。
ラングレンは、以前のリリースで取り組んだ標準のギターやキーボード以外の楽器にも十分な自信を持っていました。これに加えて、他のスタジオミュージシャンに対する一般的な不満が相まって、彼は一時的にロサンゼルスに移り、全体を録音しようとしました。片手でアルバム。
彼が標準のLPに収まるよりもはるかに多くの素材を作成した後、地震がLAを襲った。彼は気分を明るくするために、ムージー・クリングマンの助けを借りて、いくつかのライブセッションのためにニューヨークに戻ることにしました。最後のセッションは、残りのレコーディングとミキシングが行われたベアーズビルで行われ、これにより、2枚組アルバムに十分な素材が作成されました。
アルバムはビルボード200の29番でピークに達し、リリースから3年後にゴールド認定を受けました。アルバムから取られたシングル「HelloIt’s Me」は、1972年後半に米国でトップ5のヒットとなり、さらにヒットした「I SawtheLight」が含まれていました。
何か/何か？その後、1970年代の最も重要な記録の1つとして批評家の称賛を集めました。 2003年、このアルバムは、RollingStone誌の史上最高の500枚のアルバムのリストで173位にランクされました。
サムシング/エニシングの後、ラングレンはこのアルバムに存在する単純なポップバラードから、次のA Wizard、A True Star（1973）で始まる、より実験的な領域とプログレッシブロックに移行しました。
トッド・ラングレン「愛は答えです」
「LoveIsthe Answer」は、トッド・ラングレンがバンドのユートピアのために書いた曲です。 1977年のアルバム「おっと！」のクロージングトラックです。間違った惑星。
ユートピアのバージョンは音楽チャートに到達しませんでしたが、イングランドダンとジョンフォードコーリーによるカバーバージョンは1979年5月にビルボードホット100チャートで10位に達し、ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートの上で2週間過ごしました。
ジョン・フォード・コリーは次のように述べています。「シングルとしてリリースしたすべての曲の中で、それが私のお気に入りでした。まず第一に、この曲はクラシックなベースで、真ん中には私が愛したゴスペルセクションがありました。」
この曲はクリスチャンアーティストによって何度かカバーされています。シェイラ・ウォルシュは1988年に彼女のアルバムSay Soのためにそれを録音し、共同ホステスとして彼女の最初の700Club出演でそれを演奏しました。
ベンブロウダー純資産
ビル・カントスとフスト・アルマリオは1995年にアルバム「WhoAreYou」でそれをカバーしました。シンディモーガンは2000年に彼女のベストアルバム、ベストソーファーのためにそれをカバーしました。ボブ・カーライルとブライアン・ダンカンは2001年にゴスペルブルースバージョンを録音しました。
フィリピンの歌手、ガリー・バレンシアーノも2001年のアルバム「リバイブ」でこの曲をカバーしました。 2004年、グレン・キャンベルはこの曲をアルバム「Love Is the Answer：24 Songs of Faith、Hope、andLove」のタイトルトラックとして録音しました。キリスト教のコンテンポラリーバンドCircleof Friendsが、2012年のアルバムChosen＆Belovedでそれを取り上げ、古い賛美歌「Tell Me the StoryofJesus」と組み合わせました。
トッド・ラングレンの本
個人主義者：逸脱、夢、論文
目のための音楽：デジタル出現
トッド・ラングレンの本